LÊ PHỔ HÌNH THÁI MỸ NỮ TRONG MỸ HỌC LỤA

Ở đây, ta có thể quan sát rõ sự kiểm soát cao độ của họa sĩ đối với quá trình ngậm mực của lụa, một kỹ thuật đòi hỏi thao tác dứt khoát, không cho phép sửa sai. Các đường nét viền khuôn mặt và tà áo được lên bằng mực nho pha loãng, cho ra những nét miên miết, khô tách, giữ độ trong nhưng không bị rạn. Kỹ thuật lên màu bằng gouache được tiết chế, lớp màu không dày mà thấm dần, tạo nên lớp bề mặt bán trong suốt, gợi cảm giác ẩm nhẹ như làn hơi nước phủ lên lớp lụa thô.

Tính chất tĩnh của bố cục không nằm ở động tác mà nằm trong sự đối lưu nhịp nhàng giữa các mặt phẳng màu và khoảng trống, đặc biệt ở khoảng khăn, tay áo hay phần váy lượn sát thân. Lê Phổ dùng tông trầm ấm như nâu tía, vàng đất, xám tro và khéo léo chặn lại bằng các nhấn trắng vải, để dẫn thị giác dừng ở những điểm then chốt. Không gian nền được xử lý theo thủ pháp bỏ không, tránh mô tả cảnh mà chỉ giữ chuyển sắc loang nhòe, một kỹ thuật thường gặp trong giai đoạn học thuật tại Trường Mỹ thuật Đông Dương.

Hình thể nhân vật được giải phóng khỏi ràng buộc giải phẫu, không dựa trên mô hình Tây phương mà chuyển sang hệ hình học phi tuyến, mềm, hướng nội. Những nét cong của cánh tay, cổ và nón là biểu hiện của ngôn ngữ tuyến tính kín đáo, rất gần với kỹ thuật vẽ cổ truyền Việt Nam nhưng được nâng tầm bởi kiến thức thị giác hiện đại.

Tác phẩm này cho thấy rõ một Lê Phổ đang ở thời kỳ trưởng thành sớm trong lụa, khi ông chưa chuyển sang chất liệu sơn dầu. Đây là thời đoạn ông vẫn còn đối thoại với quê hương bằng chất liệu truyền thống, với một trình độ âm sắc học về màu và cấu trúc bề mặt mà chỉ những người đào luyện sâu trong kỹ thuật sơn lụa mới có thể đạt tới.

Le Auctions