Tác phẩm: Cảnh chùa
Năm sáng tác: khoảng 1935 - 1936
Chất liệu: Sơn mài sáu tấm
Kích thước: 98 x 170 cm
Ký “Pham Hau” và triện vàng kiến trúc đình chùa ở mặt sau (con dấu của xưởng Phạm Hậu)
Phạm Hậu (1903 - 1994) nổi tiếng với tài năng và kỹ nghệ thực hành sơn mài thuần thục, đạt đến trình độ bậc thầy. Một trong những chủ đề thường xuất hiện trong tranh ông là phong cảnh đền chùa tọa lạc giữa thiên nhiên đặc trưng của miền Bắc Việt Nam. Tác phẩm “Cảnh chùa” hiện diện như minh chứng trong việc khéo léo nắm bắt ngoại cảnh, tổ chức bố cục khoáng đạt với bảng màu trầm mặc xen lẫn ánh vàng và chi tiết khảm vỏ trứng. Tranh mô tả khung cảnh chùa với lưng tựa núi, mặt hướng hồ và được nhìn từ điểm nhìn từ trên cao. Tác phẩm có chữ ký “Pham Hau” đi kèm triện vàng mô tả kiến trúc đền chùa, thường được biết tới như con dấu của xưởng Phạm Hậu. Xưởng này được ông thành lập ngay sau khi tốt nghiệp với đội ngũ thợ thủ công có tay nghề cao về phụ việc cho ông. Tác phẩm “Cảnh chùa” có thể là một trong những tác phẩm được vẽ trong khoảng thời gian 1935 - 1936, cùng thời điểm hiệu trưởng Victor Tardieu đặt hàng riêng 50 hộp vẽ sơn mài cho hợp đồng bên Pháp
Nội dung
Họa sĩ Phạm Hậu (1903 - 1994), tên đầy đủ Phạm Quang Hậu là một người con Hà Nội. Năm 1920 ông thi đỗ vào Trường Bách nghệ Hải Phòng - trường dạy nghề theo nguyên mẫu của châu Âu bấy giờ. Tại đây ông được đào tạo đầy đủ và bài bản qua các nghề từ tiện, nguội, đúc, hàn, phay, gò, đến cả nghề lái xe. Năm 1929, ông thi đỗ vào trường Mỹ thuật Đông Dương và học cùng các họa sĩ khác như Nguyễn Đỗ Cung, Trần Bình Lộc, Trần Ngọc Quyên, Nguyễn Văn Long, Phạm Văn Thuần, Trường Đình Hiến và Nguyễn Đình Thước,... Phạm Hậu sử dụng thành thạo hầu hết các loại chất liệu hội họa, ông đa phần vẽ về phong cảnh, đời sống dung dị của người dân và đặc biệt được biết đến là một trong những bậc thầy nổi tiếng về sơn mài.
Hai bức màu nước nhỏ mở ra hai lát cắt của Huế xưa. Một bức ghi cổng phía Bắc của Hoàng thành, cánh cổng mái thấp nép trong bức tường thành; bức còn lại đưa mắt nhìn ra một vọng lâu, mặt nước và bóng kiến trúc in xuống phía trước. Cả hai đều được vẽ màu nước trên giấy.
Trong phiên Prestige – Classical Centuries, do nhà đấu giá Artesia tổ chức ngày 18/10 tại Château de Vayres, Saint-Georges-lès-Baillargeaux, Pháp, bức sơn mài Fishermen and Villagers của Trần Minh Thị (Lê Thy, 1919–1961), kích thước 50 × 70 cm, ký góc dưới bên phải, có giá ước tính 2.000–3.000 euro.
Joseph Inguimberty (1896–1971) là một trong những họa sĩ Pháp có ảnh hưởng lớn đến nền mỹ thuật Đông Dương. Ông từng giảng dạy tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, góp phần đào tạo nhiều thế hệ họa sĩ Việt Nam. Không chỉ nổi tiếng với những sáng tác sơn dầu, Inguimberty còn có vai trò quan trọng trong việc nghiên cứu, phát triển chất liệu sơn ta, góp phần đặt nền móng cho nghệ thuật sơn mài hiện đại Việt Nam.
Ngày 13/10/2026, tại phiên Fine Arts & Antiques October 2026 của nhà đấu giá Carlo Bonte Auctions ở Bruges, Bỉ, hai tác phẩm của họa sĩ Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957) vừa kết thúc đấu giá. Mức giá đạt được được xem là vừa phải so với mặt bằng các tác phẩm của ông, nhưng cho thấy những sáng tác thuộc loạt cũ vẫn có sức hút với người sưu tập.
Trong những tác phẩm về đề tài ngựa của họa sĩ Võ Lăng mà tôi từng được chiêm ngưỡng, có lẽ đây là bức tranh để lại ấn tượng sâu sắc nhất đối với tôi, cả về bố cục, màu sắc lẫn cảm xúc mà tác phẩm mang lại.
Ngày 12/10/2026, tại phiên đấu giá trực tuyến của Hôtel des ventes de Lausanne, Thụy Sĩ, lô 133 của họa sĩ Pháp Maurice Ménardeau (1897–1977) đã được bán với giá 10.000 euro. Trước phiên, tác phẩm được ước giá 500–800 euro. Phí người mua là 25%, tương đương 2.500 euro; tổng tiền theo mức giá hiển thị là 12.500 euro, chưa tính vận chuyển hoặc các khoản phát sinh khác.
Một tác phẩm nude trong sáng tác của Bùi Xuân Phái. Người mẫu ngồi tựa mình trong dáng vẻ thoải mái, được thể hiện bằng những đường nét mộc mạc, phóng khoáng. Gam đỏ cam phủ kín hậu cảnh làm nổi bật sắc da sáng và tạo nên không khí ấm nóng, riêng tư cho bức tranh.
Không chỉ là chân dung một người phụ nữ, tác phẩm còn gợi mở câu chuyện về một bộ sưu tập đặc biệt của mỹ thuật Việt Nam: những bức tranh, tượng khắc họa bà Lê Ngọc Bích qua nhiều thập niên.
Trong một bức chân dung trên lụa của Lê Phổ, người phụ nữ ngồi nghiêng bên chiếc ghế kiểu Pháp, gương mặt bình thản, ánh mắt không nhìn thẳng vào họa sĩ. Bà đeo chuỗi ngọc trai, mặc váy lụa thêu và mang nhẫn cưới. Hồ sơ tác phẩm gọi tranh là Portrait de dame – Chân dung một quý bà. Nhưng lịch sử sở hữu của bức tranh đã gợi ra một cái tên cụ thể: Nina Curtis.
