Tác phẩm: Cảnh chùa
Năm sáng tác: khoảng 1935 - 1936
Chất liệu: Sơn mài sáu tấm
Kích thước: 98 x 170 cm
Ký “Pham Hau” và triện vàng kiến trúc đình chùa ở mặt sau (con dấu của xưởng Phạm Hậu)
Phạm Hậu (1903 - 1994) nổi tiếng với tài năng và kỹ nghệ thực hành sơn mài thuần thục, đạt đến trình độ bậc thầy. Một trong những chủ đề thường xuất hiện trong tranh ông là phong cảnh đền chùa tọa lạc giữa thiên nhiên đặc trưng của miền Bắc Việt Nam. Tác phẩm “Cảnh chùa” hiện diện như minh chứng trong việc khéo léo nắm bắt ngoại cảnh, tổ chức bố cục khoáng đạt với bảng màu trầm mặc xen lẫn ánh vàng và chi tiết khảm vỏ trứng. Tranh mô tả khung cảnh chùa với lưng tựa núi, mặt hướng hồ và được nhìn từ điểm nhìn từ trên cao. Tác phẩm có chữ ký “Pham Hau” đi kèm triện vàng mô tả kiến trúc đền chùa, thường được biết tới như con dấu của xưởng Phạm Hậu. Xưởng này được ông thành lập ngay sau khi tốt nghiệp với đội ngũ thợ thủ công có tay nghề cao về phụ việc cho ông. Tác phẩm “Cảnh chùa” có thể là một trong những tác phẩm được vẽ trong khoảng thời gian 1935 - 1936, cùng thời điểm hiệu trưởng Victor Tardieu đặt hàng riêng 50 hộp vẽ sơn mài cho hợp đồng bên Pháp
Nội dung
Họa sĩ Phạm Hậu (1903 - 1994), tên đầy đủ Phạm Quang Hậu là một người con Hà Nội. Năm 1920 ông thi đỗ vào Trường Bách nghệ Hải Phòng - trường dạy nghề theo nguyên mẫu của châu Âu bấy giờ. Tại đây ông được đào tạo đầy đủ và bài bản qua các nghề từ tiện, nguội, đúc, hàn, phay, gò, đến cả nghề lái xe. Năm 1929, ông thi đỗ vào trường Mỹ thuật Đông Dương và học cùng các họa sĩ khác như Nguyễn Đỗ Cung, Trần Bình Lộc, Trần Ngọc Quyên, Nguyễn Văn Long, Phạm Văn Thuần, Trường Đình Hiến và Nguyễn Đình Thước,... Phạm Hậu sử dụng thành thạo hầu hết các loại chất liệu hội họa, ông đa phần vẽ về phong cảnh, đời sống dung dị của người dân và đặc biệt được biết đến là một trong những bậc thầy nổi tiếng về sơn mài.
Trong tác phẩm sơn dầu trên toan khổ cực lớn này, Lê Phổ kiến tạo một không gian hội họa giàu chất thơ, nơi con người và tĩnh vật cùng tồn tại trong mối quan hệ tinh tế, mềm mại và đầy tính biểu cảm. Với quy mô lớn hiếm gặp, đây có thể xem là một trong những tác phẩm được họa sĩ đầu tư công phu, qua đó ông đã sáng tác nên một bức tranh đặc biệt đẹp và để lại ấn tượng sâu sắc cho người thưởng lãm.
Trong chuỗi giới thiệu cận cảnh các tác phẩm tại triển lãm “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam”, tuyển chọn lần này tiếp tục mở ra nhiều lát cắt thú vị của mỹ thuật Việt Nam và Đông Dương, Kháng chiến.
Trong chuỗi bài giới thiệu chuyên đề sắp tới, triển lãm “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam – Triển lãm số 6 của Le Auction House” sẽ lần lượt đưa công chúng tiếp cận cận cảnh nhiều tác phẩm tiêu biểu, phản ánh chiều sâu nghệ thuật và tinh thần nhân văn xuyên suốt dòng chảy mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX.
Chúng tôi mời quý vị bước sang mảng tường kế tiếp để tiếp tục chiêm ngưỡng cận cảnh một số tác phẩm nổi bật. Chuỗi bài viết này được thực hiện nhằm phục vụ những người yêu nghệ thuật ở xa, giúp quý vị có thể theo dõi triển lãm một cách rõ ràng, liền mạch và giàu trải nghiệm.
Trong chuỗi bài giới thiệu chuyên đề sắp tới, triển lãm “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam – Triển lãm số 6 của Le Auction House” sẽ lần lượt đưa công chúng tiếp cận cận cảnh nhiều tác phẩm tiêu biểu, phản ánh chiều sâu nghệ thuật và tinh thần nhân văn xuyên suốt một thế kỷ mỹ thuật Việt Nam.
Trong dòng chảy điêu khắc đương đại Việt Nam, nghệ thuật của nhà điêu khắc Lưu Thanh Lan hiện lên như một tiếng nói thuần khiết góp phần lan tỏa niềm lạc quan và vẻ đẹp duy mỹ. Không ồn ào, không cực đoan về hình thức hay tư tưởng, thực hành của bà chính là một cuộc đối thoại bền bỉ giữa tâm hồn nhạy cảm với nét đẹp nhân văn và trạng thái biểu đạt đa dạng của vật liệu điêu khắc.
Trong dòng chảy của mỹ thuật hiện đại Việt Nam, họa sĩ Trần Đông Lương (1925 - 1993) hiện diện như một biểu tượng của sự lịch lãm, tinh tế và lòng kiên định với cái đẹp thuần khiết. Ông sinh năm 1925 tại Sơn Tây, trong một gia đình nề nếp thị dân Hà Nội: cha là y sĩ tại Nhà thương Phủ Doãn (nay là Bệnh viện Việt Đức), mẹ buôn bán nhỏ. Niềm đam mê hội họa đến với ông từ sớm, theo một lộ trình tự nhiên, bền bỉ và không ồn ào.
Trong thời gian tới, chúng tôi sẽ lần lượt giới thiệu cận cảnh một số tác phẩm tiêu biểu đang được trưng bày tại triển lãm “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam – Triển lãm số 6 của Le Auction House”, nhằm giúp quý vị yêu nghệ thuật, dù ở xa, vẫn có thể từng bước chiêm ngưỡng, tìm hiểu và đồng hành cùng không gian triển lãm thông qua các bài viết chuyên đề.
Le Auction House trân trọng gửi lời cảm ơn chân thành và sâu sắc tới quý vị đối tác, quý nhà sưu tập, các anh chị nghệ sĩ, bạn bè và toàn thể công chúng yêu nghệ thuật đã dành thời gian quý báu tới thăm quan ngày hôm nay, gửi những lẵng hoa tươi đẹp, cùng những lời chúc mừng nồng hậu cho triển lãm
“ÂM VANG MỘT THẾ KỶ NGHỆ THUẬT VIỆT NAM – TRIỂN LÃM SỐ 6 CỦA LE AUCTION HOUSE.”
Bước sang năm 2026, dấu mốc kỷ niệm 100 năm Trường Mỹ thuật Đông Dương vẫn còn vang vọng với nhiều hoạt động nghệ thuật có ý nghĩa đặc biệt đối với đời sống mỹ thuật Việt Nam. Với tinh thần này, Le Auction House giới thiệu triển lãm số 6 mang tên “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam”, như một lời tổng kết khiêm nhường nhưng đầy đủ về hành trình phát triển của mỹ thuật Việt Nam hiện đại.
