Tác phẩm diễn tả người mẹ trẻ trong chiếc áo dài vàng cam rực rỡ, đang âu yếm ôm con nhỏ. Hình ảnh được đặt trong một không gian đầy hoa, với các cụm sắc đỏ, hồng, xanh và vàng trải dài phía sau, như một vườn hoa tràn đầy sức sống. Bàn tay mẹ dịu dàng, ánh mắt nghiêng xuống con, còn đứa trẻ tựa vào lòng mẹ, tất cả hợp lại thành một liên kết về sự gắn bó thiêng liêng. Bố cục vừa chặt chẽ, vừa uyển chuyển, nổi bật với sự chuyển sắc mạnh mẽ nhưng không mất đi vẻ dịu dàng đặc trưng của Lê Phổ.
Tác phẩm được thể hiện bằng sơn dầu trên nền lụa bồi bảng gỗ – một kỹ thuật mà Lê Phổ đã sớm khai phá trong giai đoạn Romanet. Lớp lụa mềm mại cho phép giữ lại độ uyển chuyển của màu, trong khi bề mặt gỗ tạo nên sự vững chắc cho bố cục.
Sinh năm 1907 tại Hà Nội, Lê Phổ là học trò khóa đầu tiên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Sau khi tham dự Đấu xảo Paris năm 1931, ông sang Pháp du học và định cư lâu dài. Sự nghiệp hội họa của ông thường được phân thành ba giai đoạn: giai đoạn đầu tại Việt Nam chịu ảnh hưởng truyền thống Á Đông, giai đoạn Romanet (1945–1962) với nhiều tác phẩm tĩnh vật và thiếu nữ trên lụa bồi, và giai đoạn Findlay (1963–2001) khi phong cách ông đạt đến sự lãng mạn và phóng khoáng của hội họa hiện đại phương Tây.
Trong ba giai đoạn ấy, chủ đề hoa và phụ nữ luôn song hành, trở thành dấu ấn riêng của Lê Phổ. Ông không xem hoa hay người là những đối tượng để sao chép hiện thực, mà là biểu tượng tâm hồn, một cách để gợi lên chất thơ. Riêng với tình mẫu tử, đó là đề tài ít gặp hơn trong toàn bộ sáng tác, càng làm cho bức tranh lần này trở nên quý hiếm và đặc biệt.
Bằng gam màu rực rỡ, ánh sáng lan tỏa và đường cọ mềm mại, bức tranh mẫu tử mang lại cảm xúc trữ tình sâu lắng, vừa gần gũi trong văn hóa Việt, vừa tinh tế trong ngôn ngữ tạo hình hiện đại. Đây là một tác phẩm không chỉ khẳng định vị trí của Lê Phổ trong nhóm tứ kiệt Đông Dương – Phổ, Thứ, Lựu, Đàm – mà còn thể hiện sức sống trường tồn của nghệ thuật Việt Nam trên trường quốc tế.
Le Auction House
